Tracey Moffatt

Die australische Filmemacherin und Künstlerin Tracey Moffatt ist ein Star der internationalen Kunstszene. Ein Blick auf Moffatts Schaffen zeigt ein Werk von grosser Suggestivität und bildnerischer Intelligenz.



Allen Arbeiten von Moffatt ist der Serien-Charakter gemeinsam. Einzelne Bilder für sich betrachtet wirken wie Filmstills. Die Serien als ganze erinnern an Fotoromane, denen „Drehbücher“ zu Grunde liegen, die der Betrachter nur ansatzweise zu rekonstruieren vermag. Denn zu offensichtlich sind die Leerstellen und Ungereimtheiten beim Übergang von einem Bild zum andern. Und dennoch werden die einzelnen Serien von einem "Spannungs-„ und „Erzählbogen“ zusammengehalten, der in einer einheitlichen atmosphärischen Grundierung der Bildfolgen begründet ist.



Moffatt entwickelt für jede Serie eine neue, hoch artifizielle und selbstreflexive Bildsprache, die mit Referenzen an filmische Genres und an die Geschichte des Films und der Fotografie gesättigt ist. In der Serie „Invocations“ von 2000 wird zudem auch eine Bezugnahme auf Gemälde von mythischer Bildkraft deutlich, wie sie zum Beispiel Goya oder die Symbolisten an der Jahrhundertwende geschaffen haben.



Die Serie „Scarred for Life II“ von 1999 nimmt eine Sonderstellung ein: Das dünne Papier, das grafische Erscheinungsbild, die verblichene Farbigkeit, vor allem aber das Verhältnis von Text und Bild erinnern an Reportagen in den „Life“-Magazinen der 60er-Jahre. Gegenstand dieser „Reportage“ sind die traumatisierenden Erfahrungen kleinbürgerlicher Erziehung in jener Zeit.



Die mehr oder weniger deutlich in die Bilder eingewobenen Referenzen an die Film- und Kunstgeschichte einerseits und an die Ästhetik der Massenmedien und der Werbung andererseits lösen im Betrachter einen Déjà-vu-Effekt aus, der den Zugang zu Moffatts Kunst attraktiv macht. Erst allmählich gelangt man zur Einsicht, dass unter der verführerischen, sinnlich-emotionalen Oberfläche unterschwellig Geschichten über Ausbruchsfantasien, Ausgrenzung, Hass und Gewalt „mittransportiert“ werden.



Martin Schwander